義大利美學家有哪些-凯发一触即发

a. 義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的什麼

答案：
詩人
維科
(1668-1744)18世紀義大利著名的語言學家、法學家、歷史學家和美學家。
義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的詩人。

b. 直覺主義的主要代表是義大利美學家是誰

義大利表現主義美學家克羅齊。義大利哲學家、歷史學家，新黑格爾主義的主要代表之一。1883年在羅馬上大學。20世紀20年代形成自己的新黑格爾哲學體系。1903年起主編《評論》雜志。1920—1921年任教育大臣。

哲學上深受黑格爾影響，但認為黑格爾的唯心主義不夠徹底。他把精神作為現實的全部內容，認為除精神之外單純的自然是不存在的，哲學就是關於精神的科學，即純粹的精神哲學。他的美學思想主要體現在《美學原理》中。

(2)義大利美學家有哪些擴展閱讀

在英國，歷史和哲學的結盟並不是新的思想。絕大多數了解或關心哲學的英國人都直接或間接地受過"牛津古人文學科課程"學派的影響；該學派的著名標志是把古代歷史和古代哲學的研究聯系起來。

正是這種聯系給予牛津派哲學主要的優點，即形成在理解柏拉圖和亞里士多德方面的優良學術傳統；然而，也許正是由於把同樣原則延伸到更晚的思想研究上的失敗，才導致這個學派對近代哲學的理解處在較低的水準上，並得不到任何近代歷史研究的支持。

c. 義大利美學家認為維科才是真正的美學之父

是智慧樹上面的美學與人生得題目吧，答案是克羅齊

d. 義大利的特色有哪些

一、崇尚藝術的精神追求。

輝煌的古典藝術傳統使義大利成為真正的藝術聖地，也使藝術融入了義大利人的生活，成為整個義大利的精神追求。穿戴隆重地欣賞歌劇、虔誠專業地品味名畫等早已成為義大利人生活的一部分。

當然，義大利人的這種精神追求不僅表現於此，同樣也表現在講究穿著的品質樣式、強調生活的詩意休閑以及欣賞工作的創意和想像力等。

名揚世界的義大利時裝、令人賞心悅目的義大利美食、人類造型藝術與現代科技文明完美結晶的義大利汽車、傢具等無不是充溢藝術情趣的精品。可以說，在義大利，豐富的藝術性得到了淋漓盡致的表現。

二、熱情輕松的人格傾向。

義大利地處南歐半島，終年陽光充足的氣候、溝通東西方各國的繁盛的商業貿易孕育了義大利人豪邁、爽朗、樂觀、熱情的性格和秉持、崇尚自由與充分享受的人生態度。

義大利人是非常友好、好客和富有人情味的，義大利人將與人交往看作社會生活的重要組成部分，這正體現了自文藝復興以來出於對城市生活的維護和肯定，以及反對教會禁慾修行的文化立場。

義大利人喜歡身體的接觸，交往時，常會握住對方的手臂，拍拍肩膀或背部，而且手勢和表情非常豐富。義大利全年共有122天節假日，有宗教節日也有民間傳統節日，可以讓義大利人盡情地享受生活。

義大利人認為人生的最大樂趣就是與親友休閑娛樂，因此與其說義大利人是為工作而生活，不如說他們是為生活而工作更為確切，在他們看來享受生命最重要。

正如法國學者h·丹納在19世紀60年代寫就的美學著作《藝術哲學》里所言：「義大利人對生活的理解就是一場快樂的節日盛宴，不到迫不得已決不操心其他事情。」

三、優越自豪的民族認同。

當世界各國的遊人為義大利偉大藝術懾人的力量贊嘆不已時，義大利人也最以此自豪，他們有理由驕傲，因為世界上最偉大的藝術品有40%是在他們的土地上。義大利人深知這些藝術瑰寶是他們民族靈魂的一部分，輝煌的藝術成就成為凝聚義大利人民族意識的粘合劑。

盡管歷史上義大利曾不斷遭遇分裂的痛苦，但民族獨立與復興的理想一直是義大利民族的精神主導。

自義大利民族英雄加里波第率領義大利人民奮勇作戰，終於實現了義大利的統一大業後，這種優越自豪的民族認同感也滲透到義大利人民的社會文化生活中，使他們在高級服裝、皮革加工、石材加工、壓縮機質量等眾多方面都自豪地位居世界前列。

義大利成為著名的時裝文化大國，也經歷了抵制德國服裝對義大利的出口傾銷、對抗法國流行時裝影響的多次努力，並堅定地樹起了「民族服飾」運動的大旗，從而掀開了義大利服飾業崛起的新篇章

四、宗教信仰的雙重態度。

義大利在中世紀曾是基督教世界的中心，如今也仍是世界天主教的教廷所在地，教堂遍布義大利，在歷史上，宗教曾對義大利產生過深遠的影響。

但恰如h·丹納所言：「義大利人天生的平衡感能把理想與現實、靈魂與肉體、形而上與形而下都結合得恰到好處。」尤其在經過文藝復興的洗禮後，人們的宗教意識已經脫離其本質性，只保留了外在的形態。

義大利歷史上不計其數的繪畫、雕塑、文學等傳世之作都取材於宗教內容，但就其美學效果而言，卻完全是世俗性的。在當今的義大利，宗教影響的遺跡依然清晰地存在於人們的生活中，比如，聖母瑪利亞、教皇、當地聖徒與足球明星等的照片同時貼滿公共場所、私人家庭、甚至個人電腦上；

教皇對義大利城市的訪問要遠比總統或總理的視察能夠引起人們更大的興趣和轟動，此時地方長官往往會趕緊把在沿街牆壁上亂塗亂畫的、會冒犯聖眼的東西清除干凈；但這並不代表當今義大利人依然如故地信仰基督教，相反，義大利人對自己的牧師並不尊敬，甚至常常無視教皇的訓令。

倘若教皇出現在梵蒂岡廣場上，人們一般都會雙膝跪下，但當義大利足球隊在1990年世界盃的1/4決賽中擊敗波蘭隊時，一群心情激動的羅馬球迷卻沖到了這片聖地，女孩們袒露胸脯，而男孩們則露出臀部，全然不在乎自己的行為是否瀆神。

對於當今多數義大利人來說，對宗教的熱衷，與其說是出於內心信仰，不如說是出於傳統習慣。

前者在大型鋼罐里發酵，氣泡通過添加符合法律規定的添加劑生成；後者在瓶里發酵，通過不充分的發酵而產生二氧化碳。起泡酒既可以由單一品種的葡萄釀成，也可以由多種葡萄混合釀成，一般所選用的葡萄是霞多麗、黑皮諾，偶爾也用灰皮諾以及維爾迪奇奧等葡萄品種。

e. 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好呢

都知道義大利藝術家眾多，知名藝術院校眾多。那你知道義大利藝術學院排名情況嗎？今天，美行思遠小編就給大家帶來了義大利藝術學院排名，供大家參考。

1、佛羅倫薩美術學院

佛羅倫薩美術學院，1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。因為佛羅倫薩美術學院對世界美術界、世界美術教育作出不可磨滅的貢獻，所以有"世界美術最高學府"和"寫實主義大師匯集的皇家美術學院"之稱。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，圖文設計等。

2、羅馬美術學院

羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，多媒體藝術，當代藝術保護與評估等。

3、威尼斯美術學院

威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。威尼斯美術學院培養了眾多西方藝術大師，在美術院校中享有崇高聲譽。學院對於後來的歐洲藝術乃至世界藝術發展影響深遠。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，藝術新技術等。

4、博洛尼亞美術學院

博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院 的目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識。

推薦專業：繪畫，雕塑，漫畫插畫設計，舞台設計，建築裝飾等。

5、庫內奧美術學院

庫內奧美術學院位於義大利西北部皮埃蒙特大區庫內奧省的庫內奧市，成立於1991年，是一所富有朝氣的高等藝術學院。庫內奧美術學院開設的各個專業課程都既有理論性課程又有實踐性課程，這樣的課程設置旨在讓學生掌握真正的專業技能，將來走上社會更有市場競爭力。

推薦專業：時裝設計、繪畫、珠寶設計，企業藝術設計，藝術多媒體等。

6、那不勒斯美術學院

那不勒斯美術學院引位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯市。該校始建於1752年，是一所歷史悠久的美術學院。那不勒斯美術學院為了順應時代大潮，積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，與其他歐洲國家的高校互相交換學生。

推薦專業：時裝設計、繪畫、新技術(現代媒體，電視，電影)等。

7、米蘭布雷拉美術學院

米蘭布雷拉美術學院位於米蘭市中心，成立於1776年，是一所公立的美術學院。學校各個專業設置方面都有其獨特性，有很多藝術家在這里任教，學校悠久的歷史，深厚的文化積淀，高水平的專業技術知識與實踐完美的結合使米蘭布雷拉國立美術學院成為義大利歷史悠久、規模最大、學科設置最全的高等國立美術學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，文化遺產藝術教育，攝影等。

8、都靈美術學院

都靈美術學院位於義大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈，都靈美術學院始建於1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。都靈美術學院在十七世紀作為培養畫家、雕塑家和建築師的大學存在於世，隨後在1678年由瑪利亞·喬瓦娜效仿巴黎皇家學院而確立，最終成為繪畫、雕塑與建築學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，企業藝術設計現代藝術遺產傳媒與推廣等。

9、卡拉拉美術學院

卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，創建於1769年9月26日，是一所高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。 卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，並積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。

推薦專業：劇院空間設計、室內裝飾設計、繪畫藝術、多媒體藝術、藝術新技術等。

10、馬切拉塔美術學院

馬切拉塔藝術學院位於馬爾凱大區中央的馬切拉塔市，成立於1972年12月，被山水圍繞著的學院以環境優美聞名。馬切拉塔藝術學院學生們畢業後有的人致力於教學,還有很多人受雇於當地生產，商業中的廣告，設計和交流等行業，並在該領域獲得了較高的聲望。

推薦專業:繪畫，裝飾，雕塑與視頻雕塑，版畫與插畫，服裝設計，多媒體語言與數字視頻等。

以上就是關於義大利藝術學院排名情況的介紹了，希望對大家有幫助。如果大家還想了解更多義大利藝術留學相關情況，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，我們網站有對留學國家最全面的介紹。

f. 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好

• 博洛尼亞美院

  博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院現有110位講師，從事26門科目的教學工作。形成了一套完善的體系以提高藝術修養，促進藝術信息的交流。

  學院目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識，並以此去從事藝術工作;換句話說，就是以開放的態度面對新的潮流;學院提供的不是簡單的說教，而是如何構建和獲取知識的方法和基於人類學傳統理念不斷更新的模式。

  相關課程：繪畫、雕刻、裝潢、舞檯布景、傳播與藝術教學、版畫、時尚裝潢、連環漫畫與插畫、畫布版畫著色修復、視覺藝術學、攝影學、出版插畫等。

• 羅馬美院

  羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院，在全世界美術學院中排名第九，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。

  羅馬美術學院前身是16世紀的羅馬教皇藝術研究學院，那時便已成為藝術家的聚集中心。隨後，羅馬美院將對藝術的追求逐步轉化為廣泛的教育活動和實踐活動，並將教學研究作為文化的導向，用以發展相關的專業和工藝。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

  相關課程：繪畫、藝術史、藝術分析法、雕刻技術、裝飾、裝飾塑造技術、舞檯布景繪術、攝影、繪畫技巧、美學、書畫刻印術、舞台模型、藝術要素等。

• 卡拉拉美術學院

  卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，臨近比薩和佛羅倫薩市。是一所創建於1757年的高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。卡拉拉美術學院建立於1769年，卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，為了順應國際化大潮，該校積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。

g. 義大利十大傢具品牌是哪些

armani casa在設計中加入更多色彩元素和木質的混搭，綠和黃唱了主調。如同其獨立性的時尚設計，armani casa亦不愛隨波逐流，崇尚現代風格中的簡約作派。

在家居時尚的中心，armani casa把家裝飾物也做得如同時裝風格一樣優雅極致。巧妙利用中式屏風的輪廓，融入色彩的大膽運用。織物上的綉花也是將中西方的手工藝結合得恰到好處。

bentley home的設計理念沿襲了bentley的經典風格和百年來無與倫比的美學傳統，將低調奢華的英倫汽車設計元素完美的融入了當代裝飾風格，以珍貴的材質與細膩的工藝製作，打造出了舒適優雅而富有內涵的家居臻品。

h. 誰能提供西方五個美學家及其觀點，十個藝術家及其作品。急啊！！！

如果沒有時間段限制的話那我就隨便說了
美學家及其觀點：
柏拉圖用「靈感說」來講述他對文藝創作的看法
1.他認為文藝創作只憑靈感不憑技藝。
2.創作過程是一種「失去平常理智而陷入迷狂」的狀態。詩神憑附於詩人心靈，賦予它以創作的靈感，詩人的心靈受到感發，便失去自主，陷入迷狂。

世界史上第一部文藝學美學專著——亞里士多德的《詩學》
亞里士多德認為，能使城邦和公民獲得幸福，無疑是藝術的最大的效用。他認為藝術有三個作用： 教育、凈化、精神享受

賀拉斯的《詩藝》

朗吉弩斯的《論崇高))

布瓦洛的《詩的藝術》

維柯

法國啟蒙運動時期狄德羅的啟蒙美學
狄德羅依據唯物主義觀點，提出了「美在關系」說。認為「美」是一個存在物的名詞，它標記著存在物一種共有的性質，這個共有的性質就是「關系」。這就是「美在關系」的含義。「美在關系」就意味著美在事物的客觀性質，事物的性質是美的根源。狄德羅還認為「關系是悟性的一種作用」。根據這一點，他把「關系」基本上分為實在的關系 、察知的關系和虛構的關系。與這3類相應，美也分為3種：「實在的美」，又稱為「 在我身外的美」：「見出的美」，又稱為「與我有關的美」；虛構的美，實際是藝術家創造的藝術作品的美。
按照「美在關系」的觀點，狄德羅解釋了現實美和藝術美。他把藝術美看作「模仿的美」。他主張藝術效法自然，反對仿古，反對墨守成規。認為大自然高於藝術，自然美高於藝術美。但是，狄德羅作為啟蒙運動思想家，並不甘願作自然的追隨者，所以他又認為藝術真實既不應違背自然真實，又不等於自然真實，藝術真實必須符合藝術家的理想，符合他所虛構的關系。而在藝術美的現實和理想兩個方面，他又更重視理想。
狄德羅認為，審美鑒賞不單是審美感受力，也是審美創造力，美感是和一個人的想像、敏感和知識成正比例增長的。從審美創造來說，審美鑒賞是指「趣味」和「天才」。趣味創造作品是依據法則的知識，只能產生一些「慣性的美」。狄德羅把趣味、天才同審美感受區分開，又把趣味同天才區分開，沒有充分注意到它們之間的相互聯系和彼此滲透的復雜關系。依「美在關系」的觀點，狄德羅還考察和研究了審美判斷的標准以及審美判斷產生分歧的原因。他的美學思想，上承亞里士多德，下啟n.g.車爾尼雪夫斯基，在西方美學史上有重要的地位。但在他的美學思想中，也存在一些矛盾和混亂。他把美看作是在心靈中由「悟性」喚醒「關系觀念」的東西的標記。有把美和美感混為一談，甚至以美感作為美的基礎的看法。沒有劃清美與美感的界限。

康德美學思想的出發點：「人是目的」
美是不帶利害觀念,不憑借概念,無目的的,由事物的形式引起的自由的愉快,但仍有普遍性和必然性,它是一種不涉及任何概念內容的主觀的合目的性,或形式的合目的性。

世界美學史上的一座豐碑——黑格爾《美學》
黑格爾美學思想的核心內容就是「美是理念的感性顯現」。理念就是絕對精神，就是概念，他又稱作「神」、「普遍力量」、「意蘊」，實際上就是指藝術的思想內容。理念是無限的，藝術形象是有限的，藝術就是在有限事物的感性形象中顯現出無限的普遍真理，達到普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的和諧統一。他指出藝術創作就是使思想內容灌注生氣，使自己的思想感情外化為作品，成為自己的對立面(作品)，又從對立面中認識自己。他指出藝術美高於自然美，藝術美是自然與理想的結合。「自然」是指社會現實，「理想」是指形象體現的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然體現理想，謂之理想主義；如果從自然中看出某種理想，從自然中產生理想，謂之現實主義。他要求將平凡的題材變成不平凡的題材。要求塑造典型性格，在「這一個」中表現普遍意義，達到個別與一般的辯證統一。他認為決定性格的有三個因素：一是「一般的世界情況」，即社會背景；二是「情境」，即具體環境；三是「激情」，即人物的理想、態度和感情。性格是在情境與激情的矛盾沖突中產生和表現的，要求塑造出典型環境中的典型性格，使性格具有豐富性、鮮明性、一貫性這三個特徵。對藝術家，他要求具備想像、天才和靈感，要有獨特風格和獨創性。
他的最大功績就是將辯證法全面地運用到美學中去，但他的辯證法僅限於精神辯證法，而不是自然辯證法。他說自己研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是為了科學地認識藝術是什麼」。他認為，絕對精神(即理念)在藝術中以直觀形式認識自己，在宗教中以表象形式認識自己，在哲學中以概念形式認識自己。他的《美學》分為三部分：一是美學原理，二是藝術發展史，三是藝術種類。他使美學成為一門完整的系統的歷史科學。

藝術家及其作品：
義大利文藝復興時期：
佛羅倫薩畫家喬托(giotto di bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等；
馬薩喬masaccio（1401—1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；
達·芬奇（leonardo da vinci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等；
米開朗基羅 (michelangelonaroti 1475-1564年)。 其雕刻方面的代表作有《大衛》、《摩西》等等，繪畫的代表作有《創世紀》、《末日的審判》。

後印象主義代表人物：
保羅·塞尚(paul cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《聖維克多山》；
梵谷 (vincent van gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；
高更(paul gauguin，1848—1903)《帶光環的自畫像》；《黃色基督》；

立體主義代表人物：
畢加索(pablo picasso，1881—1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；
喬治·布拉克(georges braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
萊熱(fernand leger，1885-1955)《三個女子》；
格里斯(juan gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

野獸派代表：
馬蒂斯(henri matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；
弗拉芒克(maufice de vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的採石場》；
德蘭(andre derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

表現主義代表：
愛德華·蒙克 (edvard munch，1863—1944）《吶喊》；
思索爾(jams ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；
施密特一羅特盧夫(karl schmidt—rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

未來主義代表：
賈科莫·巴拉(ciacomo balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態》；
翁貝特·波丘尼(umberto boccioni，1882—1916)《城市的興起》；
吉諾·塞弗里尼(gino severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態的象形文字》；